Reseña 2

Universidad Icesi – Comunicación Oral y Escrita II

Por: Luis Alberto Bustamante C.

Artículo Informativo: Diseño y Estilo

Guadalupe Álvarez, profesora Universidad de Chile, describe en este artículo que es el estilo y como es dado por un diseñador en su producto. A su vez nos muestra que es lo correcto que un diseñador debe impregnar de si en el producto y el por qué algunos tienen un estilo más característico que otros.

Se puede tomar el estilo como fuente de expresión y comunicación de cada uno con respecto a una tendencia. Se puede decir que esto es un arma de doble filo si la ponemos en el contexto del diseño industrial, ya que se participa de una manera subjetiva, poniendo el propio sello y mostrando particularidades del emisor que en este caso sería el diseñador, convirtiéndose en algo un poco confuso; es ahí donde entra el papel del diseñador para incluir el estilo de una manera simbólica y de firma invisible, de forma objetiva en el momento de llegar a el mercado.

El estilo es una marca que está presente en cualquier obra, no quiere decir que sea de forma individual, pero genera un carácter propio que lo diferencia de cualquier obra de los demás.

Para poder generar esta marca peculiar, se debe tener en cuenta que la formación de cada uno de los artistas, en este caso diseñadores, va a influir de gran forma en lo que se vaya a crear, donde se muestra la mejor parte de cada uno, convirtiéndose en el sello, a pesar de ser una mezcla de aprendizaje, como una especie de máquina que lo retoma todo y lo vuelve en algo único. Por lo anterior se empiezan a ver modalidades y cualidades que van identificando y diferenciando el estilo de cada uno, volviéndolo único y en algunas ocasiones sobresaliente de los demás.

En la parte de creación de productos del diseñador, tenemos que este estilo se muestra también mediante los componentes y características del producto diseñado, que generan una relación estética y simbólica, de lo cual se puede decir que el estilo posee dos niveles, uno general y uno específico; un ejemplo de esto puede ser el siguiente: en el arte los estilos están relacionados con tecnicismos y herramientas pero aún así se puede diferenciar una obra de una artista u otro debido a este estilo característico de cada uno.

Por lo que el diseñador vendría siendo el emisor, estaría sustentado por todos los recursos, ya sean culturales o instrumentales, y de la compresión de su rol a la hora de comunicar algo con su producto.

Pero uno de los más grandes riesgos de un diseñador es impregnar su estilo único de tal forma que el producto es tan subjetivo con el fin de volver el producto único pero sin pensar que no todo los tipos de usuarios lo entenderían, esto generaría grandes problemas con los principios básicos del diseño, donde se habla de un fácil entendimiento a la hora de usar el producto.

Por lo que, el estilo juega un papel muy importante, donde debe poseer una buena  comunicación con el usuario, una seguridad, eficacia y confort, participando el diseñador como una especie de firma o sello invisible; sin afectar el producto de forma trascendental y siendo objetivos a la hora de plantearlo para un mercado.

En mi opinión el diseñador debe equilibrar su estilo con el entendimiento que el usuario pueda tener con respecto al producto, sin dejar atrás los principios básicos del diseño pero a la vez siendo innovadores y cuidadosos con el medio ambiente.

En general, el estilo es una característica específica y única de cada artista, que se ve impregnada en todo lo que crean y que hace obras únicas e irrepetibles debido a todo lo que ha formado a l artista. Aunque en algunos casos los artistas prefieran hacer obras con tanto estilo que sean difíciles de entender solo con el fin de ser reconocidos por algo diferente, planteándolas de una forma muy subjetiva sin tener en cuenta que deben ser mas objetivos para que su público pueda apreciar de mejor forma lo que han creado, sin necesidad de pensar como ellos.

BIBLIOGRAFIA

Articulo Informativo: Estilo. De Guadalupe Álvarez, profesora Universidad de Chile

http://hispanidad.tripod.com/morent9.htm

www.arte.upla.cl/texto-imagen/Concepto%20estilo.ppt

Reseña 1

Universidad Icesi – Comunicación Oral y Escrita II

Por: Luis Alberto Bustamante C.

La importancia del Diseño industrial en la actualidad

Fernando Martín Juez, doctor en antropología, maestro en Diseño industrial, nos muestra en su obra “Contribuciones para una antropología del diseño”, la evolución del Diseño y como hace parte de nuestras vidas desde la antigüedad hasta el presente. Describiendo paso a paso los procesos para poder diseñar y los parámetros que un diseñador debe tener para llegar a un producto exitoso, y a su vez nos habla de cómo el público toma esto en el desarrollo de su vida.

Para iniciar, se sabe que el Diseño contemporáneo es aquel basado en la re interpretación y re significación. Este reciente tipo de arte fue introducido por Marcel Duchamp y su Ready Made; donde nos muestra por medio de elementos cotidianos y de forma inusual, una nueva forma de interacción entre el espectador y  la obra.

En el diseño existen varias etapas fundamentales para el buen desarrollo de un excelente producto. La primera, es el desarrollo de un concepto, lo cual se encuentra ligado a la parte intelectual y es de vital importancia en este proceso. Posteriormente viene el desarrollo del proceso, donde se empieza a tener en cuenta el usuario, mercado e investigación, hacia donde se va encaminando el producto. La última etapa hace referencia al prototipo, que es el que nos indica si el producto está listo para salir al mercado.

En la mayoría de los casos, el diseñador se puede tomar como usuario, debido a que el producto sería enfocado también para su uso, lo cual hace más fácil el proceso de diseño, pero a su vez hay que tener en cuenta que al no incluir al diseñador en el usuario, se podría tener una mirada más subjetiva con respecto al producto.

Es importante resaltar que la antropología del diseño, es la encargada de investigar los usos que se le dan a los objetos y cómo estos son capaces de formar las ideas y la vida material.

Un buen diseño podría ser un producto de uso cotidiano, ya que este tipo de objetos hablan por sí solos, es decir, no necesitan instrucciones para su uso. Existe algo importante en el momento de diseñar; y es entender que no todas las personas tienden a pensar igual, por lo que el objeto debe tratar de tener un lenguaje universal.

Cada objeto tiene un significado específico que es dado por el usuario, ya que es él quien decide en el momento de relacionarse. Hay que mencionar que el éxito de estos objetos también depende del contexto social y económico a donde están dirigidos, debido a que la relación con un diseño depende de la visión del mundo que se tenga. Vemos un ejemplo claro de esto, cuando hacemos referencia a una persona que se encuentra viviendo en un área rural, alejada  de la civilización y de la tecnología, quien no podría relacionarse fácilmente con un objeto creado para un usuario que viva en la ciudad.

Uno de los propósitos de elaborar un buen producto, es generar una retroalimentación para así saber si la forma en que lo usamos es o no es  correcta.

Los objetos no están diseñados para una función evidente, siempre hay algo más allá, esto hace parte de algo llamado modelo mental. Este modelo son todas las cosas que se encuentran en nuestra mente debido a experiencias adquiridas, lo cual nos hace saber cómo funciona algo.

El diseño se encuentra en todo lo que nos rodea, desde la arquitectura, el urbanismo, la ingeniera y el diseño gráfico, textil, artesanal o industrial. En esto es importante crear un nuevo lenguaje entre usuario y objeto, cumpliendo con uno de los objetivos principales que es innovar  y a la vez suplir todas las necesidades para las que  fue pensado este objeto.

Los usuarios buscan objetos que les faciliten su vida y se guían más que todo por la innovación presente en ellos.

En mi opinión, el Diseño hace parte esencial en nuestra vida, no debe perder su propiedad innovadora y mucho menos dejar de satisfacer las necesidades de las personas quienes finalmente obtienen el producto creado; sólo con el fin de vender aún más.

Diseñar de la forma correcta, no es sólo dibujar cosas peculiares que sorprendan al usuario, sino que también es cumplir con las necesidades específicas por las que se está creando un nuevo objeto. Principalmente debe ser muy innovador, y a su vez, totalmente util y entendible con respecto a su funcionamiento. Tras el diseño hay una disciplina que se encarga de hacer la vida del ser humano cada vez más cómoda, práctica y satisfactoria. Aunque no se puede olvidar el compromiso que se tiene con el medio ambiente, por lo que se deben acoger un conjunto de normas éticas que eviten la contaminación de nuestro planeta.

BIBLIOGRAFÍA:

·         Martín Juez, Fernando. “Contribuciones para una antropología del diseño”(2002) Primera Parte. Editorial Gedisa S.A.